Schichten

2026
Leinwand, Acryl, Ölpastell, Strukturpaste
90 × 120 cm

Ich schuf dieses Gemälde aus einem Gefühl heraus, das sich schwer benennen und zugleich nicht ignorieren lässt: der Erkenntnis, dass nichts von dem, was wir erleben, wirklich verschwindet. Es sinkt lediglich tiefer in uns hinein und wird Teil des Fundaments, auf dem wir weiter stehen. Die Arbeit begann in der Dunkelheit mit tiefen Bordeaux- und Blautönen, die bereits von Erinnerung durchdrungen schienen. Nach oben hin ließ ich das Gemälde seiner eigenen Logik folgen. Lange blieb der mittlere Bereich ungelöst, voller Spannung und Intensität. Ich entschied mich, diese Ungewissheit zu bewahren, weil sie einen Zustand spiegelt, in dem die Befreiung noch nicht eingetreten und die Transformation unvollendet ist. Das Licht im oberen Teil der Komposition trat allmählich hervor. Es war blass, fragil und zögernd, zugleich aber unbestreitbar anwesend. Statt es zu erzwingen, ließ ich es unter seinen eigenen Bedingungen bestehen. Die Materialität ist für dieses Werk wesentlich. Die Oberfläche bewahrt die Spuren jeder einzelnen Geste: Stellen, an denen Farbe dick aufgetragen, wieder abgeschabt oder frühere Zeichen nur teilweise ausgelöscht wurden. Jede Schicht verdeckt eine andere, doch nichts geht vollständig verloren. Frühere Schichten bestehen unter der Oberfläche fort und prägen alles, was folgt. In diesem Sinn spiegelt das Gemälde die Art, wie wir Menschen aufgebaut sind. Nichts verschwindet spurlos. Unsere Erfahrungen verändern nur ihre Tiefe und werden Teil unserer inneren Architektur. Das Arbeiten in Schichten wurde mein Zugang zu „Fragile Zustände“. Durch dieses Werk verstand ich erstmals das zentrale Thema der gesamten Serie: die enorme verborgene Komplexität eines Menschen, der von außen vollkommen gewöhnlich erscheinen kann.

Preis auf Anfrage